La question du territoire au cinéma. Désordre des limites

thumb image
Texte de Tahar Chikhaoui, 2017

Le cinéma nous semble aujourd’hui, plus que jamais, travaillé par la question du territoire, de sa traversée et de ses limites. Certes, la mobilité a marqué le cinématographe dès sa naissance, mobilité de l’image (photographie en mouvement) mobilité des sujets filmés, mécaniques, animaliers, humains (chevaux galopant, humains traversant la place, trains arrivant en gare etc…), mobilité de la caméra (travellings et autres panoramiques), mobilité des opérateurs (envoyés à travers le monde, à Venise, à Alger, au Caire, à Moscou etc…). Cette traversée des frontières s’est poursuivie dans l’histoire du cinéma, particulièrement dans le domaine de la diffusion des films. Pour le meilleur (une plus large connaissance du cinéma) et pour le pire (une répartition inégale de la production).

Aujourd’hui le mouvement s’est accéléré de façon qualitativement différente. Et toujours pas économiquement équitable. De physique, le mouvement est devenu de plus en plus virtuel à la faveur d’une numérisation de l’outil qui a fini par couvrir l’ensemble de la chaine de fabrication, du montage jusqu’à la projection. Le film bouge d’autant plus vite qu’il a perdu toute matérialité mais il n’est plus seul à bouger. Les hommes eux-mêmes, réalisateurs ou faiseurs de films, techniciens, acteurs, critiques n’ont de cesse de migrer selon des modalités et des raisons diverses, bien différentes de celles des années 30/40 même si les troubles politiques y sont toujours pour quelque chose. (Peut-être cela est-il plus vrai encore pour des raisons historiques dans notre région méditerranéenne). La poétique même du film en a été affectée, les frontières géographiques ne sont plus les seules à être remises en question ; celles des genres (documentaire/fiction, court/long, expérimental/commercial, moderne/classique etc…) et même celles, ontologiques du film lui-même (ne devrait-on pas reposer la question de Bazin, qu’est-ce que le cinéma aujourd’hui ?) en tant qu’art spécifique se sont déplacées brouillant les limites qui, jadis, séparaient plus distinctement musique, littérature, théâtre, arts plastiques etc… Du coup, ce « désordre » territorial englobe indistinctement tout à la fois l’espace géographique (celui du déplacement des hommes et des produits) et l’espace poétique (celui, filmique, de la migration des catégories de discours) dans une transformation fondamentale où se mêlent, comme jamais ils ne se sont mêlés, le politique, l’esthétique et l’économique. C’est cette migration trans-géographique, trans-poétique que nous essaierons d’interroger d’autant que (et parce que) les films que nous portons dans Archipels Images en représentent une expression exemplaire. Nous sommes proches de la confusion tant les changements sont rapides, tant les anciennes limites sont malmenées, tant et si bien que, comme effrayés par la perspective de tout voir s’effondrer, les institutions (administratives, économiques, culturelles) ont tendance à se réfugier dans un conservatisme rigide reprenant à l’infini les mêmes normes de production, de distribution, d’exploitation) et appellent du même coup aux mêmes schèmes de création, tournant le dos, quand elles ne les rejettent pas cyniquement, aux nouvelles formes de création esthétique. Cet effacement rapide des frontières horizontales s’accompagne d’une sérieuse remise en question des hiérarchies verticales, établies symboliquement à l’échelle planétaire. De nombreux signes de renouveau autrement audacieux viennent aussi des régions du « sud », de contextes économiques et institutionnels pauvres. L’œuvre d’un cinéaste comme Tariq Teguia (pour prendre un exemple proche de nous) est à cet égard plus que significative : arpenter l’espace n’est pas chez lui qu’une métaphore obsessionnelle (ce qu’elle est aussi), c’est plus largement une forme d’expression emblématique de l’exploration de nouveaux territoires dans tous les sens, magistralement initiée par lui et librement et diversement suivie par bien d’autres jeunes cinéastes de Méditerranée. Son dernier film, « Révolution Zendj » en est une forme à l’élaboration à la fois aiguë et exacerbée, où le désir d’aller au-delà des frontières traverse le film de bout en bout, depuis ses conditions matérielles de fabrication jusqu’ à celles de sa circulation en passant par le tissage résolument exploratoire des genres dans l’œuvre même où s’enchevêtrent, pour le bonheur des yeux et des oreilles, photographie, art plastique, art vidéo, discours politique, nouvelle formes de narration. Les exemples sont nombreux de jeunes cinéastes qui à leur tour, ont mis à l’épreuve les limites artistiques et institutionnelles de la création-production cinématographique. On peut citer à titre d’exemple (il y en a bien d’autres), Tarek Sami, Lamine-Ammar Khodja, Hassen Ferhani, Ziad Kalthoum ou plus récemment encore Alaeddine Slim dont « The Last of us » nous offre un exemple inédit de traversée (des frontières, des récits et des genres), étonnant, définitivement inoui, dans une mise en scène magnifiquement et continuellement agrippée à sa propre logique. On aurait tendance, réflexe imposé par la peur de perdre les repères des espaces confortablement habités par le cinéma culturel, à mettre tous ces films dans la rubrique du cinéma « expérimental ». Notre désir, en organisant cette table ronde, est de poursuivre la réflexion à la lumière de ces propositions nouvelles pour que le discours sur le cinéma puisse à son tour sortir un peu des territoires et des catégories dans lesquels il est confiné.

 

Texte de l’argumentaire de la table ronde de Premiers Gestes-Tunis initié par Archipels images. Dans ce cadre, du 17 au 21 mars 2017 seront projetés en présence des réalisateurs les films The last of us (Ala Eddine Slim), Littles eagles (Mohamed Rashed), Samir dans la poussière (Mohamed Ouzine), Atlal (Djamel Kerkar), La nuit et l’enfant (David Yon), Sortir le jour (Hala Lotfi), Bezness as usual (Alex Pitstra), Fatima (Nina Khada), Vers la tendresse (Alice Diop), F430  (Yassine Qnia), Nirin (Josua Hotz), On est bien comme ça (Mehdi Ben Attia), Burûq (Camille Degeye) et Foyer (Ismaël Bahri)

 

مسألة الفضاء في السينما

اضطراب الحدود

تبدو مسألة الفضاء كمقاطعة في معنيها المادي والمعنوي مسألة أساسية في السينما، اليومَ أكثر من أي وقت مضى. صحيح أن التنقلَ طبعَ السينماتوغراف منذ نشأته، سواء كان ذلك في مستوى الصورة (تحريك الصورة الشمسية) أو في مستوى المواضيع المصورة، ميكانيكية أو حيوانية أو بشرية كانت (خيول تركض، مترجلون يقطعون الساحة أو قطارات قادمة في المحطة إلخ…) أو في مستوى حركة الكامرا (الترافلينغ أو البانوراميك وغيرها) أو في مستوى المصورين (وهم يتنقلون من بلد إلى بلد، من البندقية الى الجزائر الى مصر إلى موسكو إلخ…).  وقد تواصل اجتياز الحدود هذا عبر التاريخ خاصة في ميدان التوزيع بأفضل ايجابياته كتوسيع مجال المعرفة السينمائية وأسوئها كالتفاوت في الانتاج.

أما اليومَ فتضاعفت سرعة هذه الحركة وتشكلت على نحو مختلف اختلافا نوعيا. وإن بقيت المعادلة الإقتصادية مختلةً. فانتقلت حركة التنقل هذه من المادي الى الإفتراضي وذلك بسبب رقمنة المعدات التي اكتسحت مجمل مراحل الفبركة، من التصوير إلى العرض. فكانت سرعة حركة انتقال الفيلم على قدر افتقاده لشكله المادي الملموس فضلا على أنه لم يعُد يتنقل بمفرده بل ما فتئ البشر أنفسهم ينزحون، مخرجين كانوا أو فنيين أو ممثلين أو نقادا حسب أنماط ولأسباب مختلفة ومغايرة لما كن عليه الأمر في الثلاثينات والأربعينات حتى وان كان للإضطرابات السياسية الراهنة دور فيها. وقد يكون هذا الأمر أكثر  بينة في محيطنا المتوسطي.

إن انشائية الفيلم ذاته تغيرت، فلم تعد الحدود الجغرافية وحدها محلَّ إعادة نظر بل حتى حدود الأجناس تبدّلت (وثائقيروائي، طويلقصير، تجريبيتجاري، حديثكلاسيكي إلخ…)، كما تنقلت حدودُ الفيلم الأنطولوجية كفن خصوصي )ألم يتحتم علينا اليوم طرح سؤال آندري بازان من جديد حول ماهية السينما ؟ ) فتشابكت واضطربت تلك التخوم التي كانت تفصل بيوضح بين الموسيقى والأدب والمسرح والفنون التشكيلية . النتيجة هي أن الإضطراب أصبحت يضمُّ في ذات الوقت الفضاء الجغرافي (فضاء تنقل البشر والسلع) والفضاء الانشائي (الفضاء الداخلي للفلم المتعلق بهجرة أصناف الخطاب) وذلك بفعل تحول عميق وأساسي تداخل فيه السياسي و الجمالي و الاقتصادي. إن هذه الهجرة بالذات في بعديها الجغرافي والإنشائي هي التي سنتناولها بالبحث لا سيما وأن الأفلامَ التي ترافقها جمعيتُنا « أرخبيل الصور » خيرُ مثال على ذلك.  تبدو الأمور وكأننا على أبواب فوضى عارمة إذ تسارعَ نسقُ هذه التحولات ومانفكت الحدود القديمة تهترئ حتى أن المؤسسات الإدارية والإقتصادية والثقافية مالت إلى الإنغلاق متشبثة بالماضي كأنما أصابها الهلع من انهيار شامل وشيك، فباتت تكرر نفس معايير الانتاج والتوزيع والاستغلال وتدعو إلى نفس قوالب الابداع  رافضة الأشكال الجديدة للإبداع الفني.  ثم واكب تبددَ الحدود الأفقية إختلالٌ جديّ من حيث القيمة الرمزية في الحدود العمودية للنظام الهرمي في العالم. فجاءتنا علامات التجديد من مناطق « الجنوب » في جرأة مُدهشة رغم فقر السياقات الإقتصادية والمؤسساتية. فكانت مثلا أعمال السينمائي طارق تقية (وهو مثال قريب منا) ذا دلالة قوية، فلم يكن قطعُ المسافات واجتيازُ الحدود في عالمه مجرّدَ استعارات هَوسية (وإن كانت تُعد كذلك أيضا) وإنما تُـعتبر شكلا من التعبير يَنمّ على استكشاف لمجالات وفضاءات جديدة، بكل المعاني، كان هو (أي طارق تقية ) أولَ من عبَّر عنها بمهارة فائقة، وتبعه في ذلك شباب آخرون من المتوسط بطرق متنوعة وحرّة. وجاء آخر عمل له « ثورة الزنج »  محتدا راقيا في صنيعه حيث غمرت رغبةُ اجتياز الحدود الفلمَ من ألفه إلى يائه بدءا من ظروف إنتاجه المادية ووصولا إلى ظروف توزيعه ومرورا بما يتسم به  العمل ذاته من نسج للاجناس نسجا  صارمَ الإستكشاف، تداخلت فيه الصورة الفوتغرافية والفن التشكيلي وفن الفيديو والخطاب السياسي وأشكال السرد الجديدة بما يسعد الأعين والآذان. والأمثلة متعددة لشباب المخرجين الذين وضعوا الحدود المؤسساتية والفنية موضعَ المساءلة في ابداعهم وانتاجهم السينمائي. ويمكن على سبيل الذكر لا الحصر الإشارة إلى طارق سامي ولمين عمار خوجة وحسن فرحاني وزياد كلثوم وغيرهم ولعل  آخرهم علاء الدين سليم الذي قدم لنا من خلال « آخر واحد فينا » مثالا للعبور لا عهد لنا به (عبور الحدود واشكال السرد والاجناس الجمالية) مثالا مدهشا، مذهلا، مصعقا في صمته، جاء في اخراج سينمائي ماسك في حسن وبدون هوادة بمبدأه . قد نميل إلى وضع هذه الأفلام في خانة السينما التجريبية في  ردة فعل يفرضها الخوف من ضياع تلك المقاييس الثقافية  ولكن رغبتنا من خلال تنظيم هذه المائدة المستديرة تكمن في مواصلة التفكير على ضوء هذه الإقتراحات الجديدة حتى يخرجَ الخطابُ النقدي بدوره من المقاطعات الذي سجن فيها ويبتعد عن الأصناف المنمطة.   

الطاهر الشيخاوي