Lyon – Les Inattendus – Autour du cinéma de Stephen Dwoskin

Ces séances sont présentées par la Revue Dérives, dont le numéro 3 prendra comme point de départ le travail du cinéaste Stephen Dwoskin.« Car il a aimé et encore aimé dans sa solitude, épuisant à chaque fois toute sa substance et souffrant d’une peur indicible pour la liberté de l’autre. Petit à petit il apprenait à illuminer l’objet aimé des rayons de son sentiment au lieu de l’y consumer. Et il fut comblé d’émerveillement en apercevant, à travers la forme toujours plus transparente de son bien aimée, les étendus qu’elle opposa à son désir incommensurable de possession. »
R.M. Rilke, Les carnets de Malte Laurids BriggeDepuis presque un demi-siècle, Stephen Dwoskin sonde inlassablement le rapport au modèle, au désir et au mouvement des corps. A travers ses films, il convoque le spectateur à partager l’intensité du regard – le sien – et à pénétrer au plus près de la relation à l’autre.

 

Caméra-relation

Stephen Dwoskin est né le 15 janvier 1939 à New York. Son grand-père russe était danseur et voulait que Stephen le devienne également.
A l’âge de neuf ans, Stephen Dwoskin est atteint de la poliomyélite. Ses déplacements deviennent difficiles et demandent désormais une aide appareillée.
A l’hôpital, il commence à peindre pour illustrer des livres. En sortant, il débute la photographie puis étudie le design et la peinture.
Le cinéma viendra plus tard, en 1961, lorsque Stephen Dwoskin filmera les pieds de sa femme et réalisera son premier film, Asleep.
L’immobilité physique du cinéaste va donner forme à son cinéma. A l’aide de la caméra, il va explorer l’espace qui l’entoure et se déplacer avec les yeux. Chez Stephen Dwoskin, le désir du film est souvent le désir de la rencontre avec l’autre. Il réalise ses films avec ce qu’il nomme les « performeurs ». Des personnes qui ont accepté, par un contrat avec lui, de prendre le risque du cinéma.

Ce que fait le temps…

« Pour moi, faire des films c’est éprouver cette même excitation devant la vie, quand bien même la mort rôderait autour, en ricanant. »
Stephen Dwoskin

Stephen Dwoskin cite volontiers les soliloques de James Joyce comme inspiration fondamentale pour sa démarche.
Ses films donnent souvent à voir un processus où le regard insistant du cinéaste, travaillant avec le temps (Moment, Trixi, Behindert), guette les changements de ses performeurs, le moment d’abandon qui ouvre de nouveaux espaces pour le filmeur et le filmé (ou plutôt la filmée).
Une expérience où il est question de relation, de liberté, et de ce qui échappe au contrôle.

Le programme présenté propose des oeuvres d’époques différentes et de facture variée, en pellicule 16mm et en vidéo, que Stephen Dwoskin pratique depuis le milieu des années 90. La découverte de la vidéo légère a donné un nouveau départ à son cinéma. Là où l’écoulement du temps « réel » a été au centre de ses films jusqu’alors, la malléabilité numérique lui a permis de nouvelles explorations (The Sun and the Moon), pour créer un temps plutôt mental, à partir d’images superposées ou juxtaposées. Par ailleurs, il s’est aussi penché sur ses archives et sur celles de sa famille, tissant avec elles des oeuvres de réminiscence (Dad). Une installation sur trois écrans (Dream House) réunit des chutes de ses films récents pour peupler la maison du cinéaste.

Nous avons voulu pratiquer deux premières dérives à partir de cette sélection des films de Stephen Dwoskin. Nous nous sommes souvenus de quelques films de Téo Hernández, de sa caméra si mobile et désirante. Ainsi nous présentons Pas de ciel, qu’il a réalisé avec le danseur et chorégraphe Bernardo Montet. Aussi, on nous a parlé de Catherine Corringer, de ses films autour de rituels corporels et sexuels qui travaillent le trouble dans le genre. Nous projetterons donc son dernier film Smooth.